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Jurystatement

Studierende der Hochschule Kaiserslautern haben die Kaiserpfalz in ihrer Stadt digital rekonstruiert. Ihr Zustand etwa Mitte des 14. Jahrhunderts wurde detailreich als 3D-Modell, als Multi-Touch- und Virtual Reality-Anwendung erlebbar gemacht. Ein großer Mehrwert besteht darin, dass das Projekt nicht nur zu einer faszinierenden Reise ins Mittelalter einlädt. Vergleiche mit dem Kaiserslautern des 17. und 21. Jahrhunderts sensibilisieren dafür, wie stark die ferne Vergangenheit unsere Gegenwart prägt.

Dank VR können Nutzerinnen und Nutzer den früheren und heutigen Zustand der Kaiserpfalz immersiv erleben. Währenddessen vermindert sich die Wahrnehmung der Realität und das Publikum identifiziert sich zunehmend mit der fiktivhistorischen Welt. Immersion ermöglicht so das Nachvollziehbarmachen dessen, was diese Bauwerke in ihrer Zeit und bis heute einzigartig macht.

Damit ist „die Kaiserpfalz“ ein eindrucksvolles Beispiel für die ganz spezielle Qualität digitaler Kulturvermittlung. Durch den Einsatz neuer Medien gelingt eine stärkere emotionale Ansprache. Diese stellt das „Staunen“ als eine nach dem 19. Jahrhundert in Vergessenheit geratene (Museums-) Tugend in den Mittelpunkt.

Dr. Oliver Kornhoff

Jurystatement

Die Publikation „Diletto – Visuelles Kompendium“ präsentiert uns eine äußerst interessante und abstrakte Bildwelt bestehend aus wabernden Formen und flirrenden Farben. Die zunächst an Mikroskop-Aufnahmen erinnernden Bildtafeln basieren auf visuellen Experimenten, die der Gestalter Yannick Wolff mit physikalischen Versuchen, Phänomenen und Techniken entwickelte.

Die Idee dahinter ist spannend: Der Gestalter setzte sich dilettantisch – ein Begriff der heute zunächst negativ konnotiert ist – mit einem ihm fachfremden Bereich, der Physik, auseinander, um diese Bildwelten zu kreieren. Die sechs im Buch präsentierten gestalterischen Experimente werden ausführlich beschrieben und regen die Leser zum eigenen Dilettieren an. Ergänzend dazu gibt der Autor einen kurzen historischen Blick auf den Dilettantismus, verknüpft diesen später geschickt mit der Praxis von Designern und Designerinnen und fordert diese auf, den „Dilettantismus als Strategie zur Erweiterung des gestalterischen Repertoires“ zu nutzen. Inspirierend!

Tobias Becker

Jurystatement

Es ist eine Freude zu sehen, wie Designer Matthias Abels durch konsequentes Hinterfragen und Verbessern aus einem komplexen Ungetüm aus auszufüllenden Kästchen und juristischen Bleiwüsten ein klar strukturiertes System macht, in dem Bürger und Staat gemeinsam die Grundlage ihrer Zusammenarbeit definieren.

Mit der Arbeit zeigt Abels mustergültig, was Design leisten kann, wie wichtig es ist, und welche Potenziale gerade in der Optimierung gesellschaftlicher Prozesse immer noch brach liegen. Mit lehrbuchhafter Präzision nutzt er Farben, Typografie und Weißräume und entwickelt modellhafte Versionen der BAföG-Anträge in Online und Print, die die medienspezifischen Möglichkeiten souverän und unaufgeregt ausschöpfen. Die eigentlichen Designaufgaben bleiben selbstverständlich politische.

Sebastian Oschatz

Video zum Projekt

Jurystatement

Tussi, Vamp, Emanze, Lästerschwester, Muse, Lady – es gibt viele Begriffe für die unterschiedlichsten Frauenbilder, die bei jedem bestimmte Vorstellungen hervorrufen. Klischees, die sich mal fernab der Realität bewegen, oder eben genau diese widerspiegeln. Nadija Ahmadi hat es geschafft, einige dieser Verhaltensweisen mit einem Augenzwinkern so zu illustrieren, dass sie Frauen als wunderbar vielseitige, soziale Wesen darstellt.

Alle Illustrationen der Ausstellung passen visuell zueinander und geben ein stimmiges Gesamtbild. GIFs stellen dabei eine optimale Darstellungsweise dar, da sie den Kern einer Sache in nur wenigen Bildern auf den Punkt bringen müssen. Sehr gelungen ist auch die Nutzung von Augmented Reality in Bezug auf verschiedene Illustrationen, welche auf Plakaten gedruckt wurden – hier entdeckt der Betrachter erst auf den zweiten Blick mittels Mobilgerät die versteckte Botschaft.

Julia Kahl

Jurystatement

Die Masterthesis von Marianne Statt spielt in einer Welt, in der Umnutzung und Ressourcensparsamkeit Vorrang vor einer immer stärkeren Markendifferenzierung immer identischerer Produkte durch immer einfachere Prozesse haben. Sie zeigt die Gestaltung eines klugen Systems, in dem kluge Menschen mit minimalen Mitteln eine Vielfalt inszenieren können. Eine Vielfalt, die Freude beim Betrachten erzeugt und verschiedenste Anforderungen an Inszenierung unterschiedlichster Produkte erlaubt.

Die Arbeit macht Mut, Gestaltung mit Nachhaltigkeitsdimension ernst zu nehmen, weiter zu explorieren und sich in die vielfältigen Möglichkeiten hineinzufinden, die für eine zukunftsfähige Gesellschaft notwendig sind.

Sebastian Oschatz

Jurystatement

Julia Domnik hat eine Kampagne für eine fiktive Ausstellung zu Kosmos und Sonnensystem entwickelt. Der Entwurf hat die Jury in seiner inhaltlichen Tiefe, seiner medialen Anwendungsbreite und in seinem Variantenreichtum innerhalb des Key Visuals überzeugt. Besonders hervorzuheben ist die hohe handwerkliche Könnerschaft.

Als Grundmotiv dienen Personifikationen der Sonne und der Planeten, die durch eine weiße Fläche mit geometrischen Durchblicken abgedeckt werden. Alle Bildfelder wurden in Handarbeit meisterlich in einem aufwändigen Tiefdruckverfahren erstellt. Sie werden verborgen und enthüllt durch rasterartig angeordnete Cut Outs, die in abstrahierter Form den Mondphasenzyklus nachbilden. Das Bild kommt nur reihenweise und allmählich zum Vorschein. So steigert sich die Erwartung des Publikums und es werden Forscherdrang, sowie Entdeckungsfreude nachvollziehbar. Im unaufhörlich zu- und abnehmenden Mond verbildlicht sich Astronomie als dynamische Wissenschaftsdisziplin. Gleichzeitig manifestiert sich im hohen Ästhetischen Reiz der traditionsreichen Druckgrafik die jahrtausendealte Faszination des Menschen für die Gestirne.

Dr. Oliver Kornhoff

Jurystatement

Das Projekt skizziert einen Sweet Spot zwischen strengem Minimalismus und uferlosem Gestaltungswillen, und verbindet die kruden experimentellen Anfänge der VR-Technik aus den 70ern und 90ern mit einem zeitgenössischen Webshop für Designprodukte. Wo in den 90ern noch experimentiert werden musste, zitieren Maximilian Seifert und Marc Bötzius das Experiment nur noch – die Resultate der Experimente liegen vor und lassen sich mit technischem Geschick jederzeit gestalterisch nutzen.

Alles ist Design – Maximilian Seifert und Marc Bötzius nehmen sich als Gestalter die selten gewordene Freiheit heraus, Funktionales jederzeit in Schönes einzutauschen. Dies gelingt, weil jeder Tausch auf hohem Niveau durchdacht ist und hinter der Sch.nheit jederzeit wieder Funktionales hervorscheint. Überflüssiges, Missverständnisse, Zufälle und Leerstellen sind gekonnt integriert, was den Luxus der ausgestellten Designprodukte unterstreicht.

Sebastian Oschatz

Jurystatement

Design muss und darf nicht immer bierernst sein. Luise Wüstling wagt diesen nicht immer einfachen Weg mit ihrer Masterarbeit. Sie hat mit dem Erscheinungsbild „Ministry Of Silly Walks“, bekannt durch die britische Spaßtruppe Monty Python, ein wunderbares, bewusst bürokratisch wirkendes Erscheinungsbild geschaffen.

Eine graue Aktenmappe und eine formularartige Schreibmaschinen-Typografie schaffen die Grundlage für das ironische Designwerk. Ein kreisrundes Logo mit innenliegenden Beinsymbolen, die sich stolpernd fortzubewegen scheinen, steht für ungelenken Gang aus dem bekannten Sketch. Nur wenig Farbe kommt durch einen extra gestalteten Richtlinienflyer, ein zartgelbes Zusatzheft und ein rosa Formular in das sonst so bewusst trist gehaltene Design. Ein Icon-Set in fast 50 Schriften lässt den Silly Walk sehr detailliert und .sthetisch als Animation erscheinen. Eine schwarzweiße Bildwelt mit Motiven aus den Monty-Python-Filmen ergänzt die reduzierte Grafik sehr stimmig. Ein sehr gelungenes Designwerk, das mit Humor und fachlichem Ernst dem „Ministry Of Silly Walks“ ein Gesicht gibt.

Marcel Teine

Jurystatement

Linda Remmlinger stellt die emotionale Komponente in den Vordergrund, indem sie unterschiedliche Ansichten und Empfindungen in Bezug auf das Fremd- und Anderssein visualisiert. Ihre Herangehensweise beruht dabei auf sehr persönlichen Erfahrungen, denen sie sich bewusst ausgesetzt hat und die sie in einer Art Forschungstagebuch zusammengetragen hat. Sie beschreibt darin in persönlichen Texten die verschiedenen Situationen, in denen sie sich fremd gefühlt hat. Oft führte das Fremdsein zu einer neuen Erkenntnis, die sie mit den Lesern teilt.

Parallel zu den Texten wurden analog Collagen gestaltet, die die Situationen bildhaft machen. Die Gestalterin hat dabei eine sehr starke, eindrucksvolle Bildsprache gewählt, die den Betrachter neugierig macht und viel Raum für Interpretation lässt. Eine mutige Abschlussarbeit, die zeigt, dass es nicht immer „laut“ sein muss.

Julia Kahl

Jurystatement

Julia Bernhard zeichnet ein Bild ihrer Welt. Uneitel und humoristisch öffnet sie die Tür zu ihrem Alltag, einem Alltag, der dem vieler junger Frauen gleicht. Es wird gekämpft mit Selbstverwirklichung, zwischenmenschlichen Kuriositäten und Ansprüchen an sich und die Welt.

Reduziert in Strich und Farbe, lenkt die Zeichnerin die Aufmerksamkeit ihrer Leser auf den Inhalt, sie verzichtet auf Dekoration und jeder Strich sitzt. Der Detailgrad der Zeichnungen ist genauso hoch, dass man sich erkennt, in Kabelsalat, Kaffeeflecken und Bonbonpapier, dem echten Leben.

Ebenso sitzen die Pointen oder eben das Auslassen einer Pointe. So verloren wie die Protagonistin werden die Leser und Leserinnen auf der Strecke gelassen, nur um auf der nächsten Seite wieder aufgefangen zu werden. Dann wird eine weitere tragisch-komische Begegnung mit sich oder anderen gemeistert. Oft mithilfe vom Abdriften ins Kopfkino, surreale Momente in denen man sich, freudig beschämt, wiederfindet.

Joni Majer